“Я хотів би бачити, щоб українці відчували радість, любов, бажання народжувати дітей, створювати щось хороше”: Георгій Делієв про те, яким бачить українську культуру в майбутньому

Він народився з одеським духом свободи та гумору, який завжди рятував нас від смутку. Георгій Делієв — артист, режисер, той самий маестро абсурду з «Маски-Шоу» — давно привчив українців сміятися навіть тоді, коли здавалося, що сміху більше не буде. Але життя підкинуло новий сюжет: зараз він живе й працює у Парижі — місті, де мистецтво, ніби й далі, має лікувати душу. Ми зустрілися, щоб поговорити про те, чого не видно зі сцени: про перший день великої війни, який застав його далеко від дому, але зробив Україну ще ближчою. Про майбутнє акторів, що сьогодні вчаться жити й грати у реальності, де на кону — більше, ніж аплодисменти. І про нові творчі пошуки, в яких Одеський колорит зустрічається з паризькою витонченістю — аби знову довести, що сміх і правда завжди перемагають страх.

“В Одесі в нас був повний успіх з виставою “One Fool Show”

– Розкажіть зараз про себе, чим Ви займаєтеся, де Ви живете? Які у Вас творчі плани та проекти?

– На даний момент я займаюся підготовкою до вистави, яка називається «One Fool Show». Це вистава без слів у жанрі фізичного театру. Ми вже рік її граємо. Ми грали і тут, у Парижі, і в Одесі.  І у нас там були повні зали і величезний успіх. Давно вже такого не було, зараз часи важкі, але тим не менше. Ми за прем’єрами, мабуть, дуже скучили. Одесити прийшли, приймали дуже тепло. Мабуть, така позиція, що в скрутні часи хочеться чогось такого позитивного, людського. Так, десь легке, десь ліричне, десь таке ностальгічне, що ото десь там трошки і сльозинка якась пробивається. Але в цілому, звичайно, дуже смішна, філософська вистава, взагалі без слів. В традиціях тих старих наших робіт, які ми, ще будучи молодими, вигадували. Я ото накопичив увесь свій досвід і дуже багато нового придумав вже тут, у Франції. Перебуваючи у Франції, тут волею-неволею якось налаштовуєшся на стиль французького театру, фізичного театру. А це, природно, пантоміма, це новий цирк, всі ці старі традиції. Але Франція, звичайно, це країна, найбагатша ось такими традиціями фізичного театру. Тому я подумав, що тут тим більше без слів треба робити такий. Ось так виникла ідея моноспектаклю, яка у мене давно була. Тому Яна каже мені: «Тату, так тобі ж потрібен технік, який за лаштунками буде обслуговувати. Бекстейдж і менеджер». Я кажу: «Так давай, я тебе зроблю. Навіщо тобі там якогось брати мужика, який буде цим займатися?». Вона, тим більше, знає всі мої якісь забаганки. А оскільки вона актриса чудова, я почав використовувати прийом, коли те, що відбувається за лаштунками, починає оголюватися. Тобто потихеньку показувати зворотний бік. У мене дуже давно ці ідеї, ще років 40‒30 тому вони були. Я їх реалізовував частково. І якщо ви бачили наші вистави, то там теж є багато таких реприз, побудованих на тому, що оголюється внутрішнє життя театру. Тобто йде нібито сюжет, який за умовностями дії є якимось «подієвим», де персонажі, герої проживають якусь лінію. А тут раптом ось ці персоналії проявляють себе як актори, які грають, тобто надягають на себе маску цих образів. І в цьому, звичайно, багато смішного. Це глядачів дуже розважає, веселить. Але це, з філософської точки зору, показує, що все життя — театр, все життя — гра, і так далі. Тобто все це умовність: нібито це сон, в якому потрібно бути свідком того, що відбувається. Тому що зараз це модно, і мабуть зараз цей гумор, він близький. І тому ця вистава так і побудована. Загалом, це стало основною ідеєю. Тобто це навіть не просто надзавдання вистави, а тема, основна на першому плані. Ну, природно, і надзавдання теж. Тобто коли актор у шоу хоче показати себе з кращого боку, виходить все не так, як хотілося. І виходить, героїня Яни в результаті репетиції сценарного мого якогось поєдинку стає мало не головною дійовою особою. Але тим не менше вистава зберігає назву «One Fool Show», що означає «Театр одного дурня». Ну, насправді, тут і дурочка ще є. Ось, коротко це те, чим я зараз займаюся. Крім того, я працюю у Слави Полуніна в багатьох проектах. Ну, зараз останнім часом, це тільки Slava‘s Snow Show, де я вже 20 років. І в якихось його заходах, іноді беру участь в якихось таких хепенінгах, в святах Слави. Полунін — він людина-свято, людина-всесвіт, король дурнів. Ось, і я тому зі своїми дурницями там теж.

– Давайте повернемося трохи назад, у 22-й рік, 24 лютого. Ви були в Одесі? Якими були Ваші відчуття, тобто як Ви це сприйняли, взагалі як це було? Що Ви думали взагалі? Хто перший подзвонив?

– В Одесі. Так. Та ні, що я подзвонив, я чув. Ми там в Прилиманському жили, у нас там відразу гуркотіло, а тоді це ще незвично було. Ось, ну, я знав, що це буде. Просто я не знав, що це саме 24 лютого. Ну, що я знав, що це рано чи пізно станеться.

– Тобто Ви були впевнені?

– Ні, я ніби не був здивований, ось так скажімо. Я, так би мовити, ну так, зрозуміло, робив. Ось і все.

– А пам’ятаєте, хто перший подзвонив?

– Ні, не пам’ятаю. Ну, це ж уночі було, о 4 або 5 ранку. Я тоді ще був одружений, і дружина прийшла з дитиною, каже: «А що це?». Я кажу: «Ну так, це воно». Ми були в різних кімнатах, і вона просто прийшла. «Ось, — кажу, так, це воно». Потім до нас Яна приїхала. Ну, там вже ми боялися, що в центрі буде занадто небезпечно. Тому Яна з чоловіком і з донькою своєю приїхала до нас. Ще там сусідка прийшла, і перша теща ще була з нами. У нас там був великий будинок. Я влаштував бомбосховище, тобто облаштував його. Так, щоб там можна було жити. Туди приніс надувні ліжка, воду, їжу.

–  А Ви це зробили не заздалегідь?

– Ні, не заздалегідь. Потім я вікна скотчем заклеїв, тому що я за військовою спеціальністю сапер, це інженерні війська, тому… Ну, і так, фізику знаю. Хоча це не знадобилося, звичайно. Ось так це було.

–  Тобто Ви зараз на у Франції постійному перебуванні, правильно?  

– Так, тут у мене друзі, мене Слава Полунін підтримав. До того ми були в Дубаї, там теж у нас родичі. Але там дорого, і там ніякої роботи, ніякої перспективи. Почали гроші закінчуватися, і тому приїхали сюди, і Яна теж з донькою приїхала. Ми жили на «Мельниці» у Слави. Отаке. А потім отримали квартиру. Зараз нас із квартири вигнали, тобто ми зараз теж у пошуках житла. Ну так, все закінчується, я знаю, з тих, хто так приїжджав, вже по Європі  знає.

“З нашого дозволу на ютюбі Маски показують від американської компанії НВВ”

– Ми розуміємо про права, але якби у Вас зараз була можливість заборонити “Маски-шоу”  для показу в Росії, то Ви б це зробили?

– Ні, права були у одеської компанії. І там зараз їх ніхто не показує. З нашого дозволу на ютюбі Маски показують від американської компанії НВВ.

–  А яке Ваше нинішнє ставлення до росіян?

– Я взагалі ніяк до них не ставлюся, тому що я не можу на них вплинути. У моєму оточенні є багато росіян, які там іноагенти, наприклад, які теж виїхали з Росії, і я з ними дружив і продовжую дружити. Українці у мене і молдавани, і румуни, і французи, і іспанці, і як… Ось політичні теми я ні з ким не обговорюю. Ось таке ставлення. У мене ставлення до людей відповідає тому, яка людина. Ну, якщо вас цікавить, в моєму оточенні немає тих людей, які там підтримують, скажімо, політику Путіна. Якщо вас це цікавить, у мене немає таких людей.

–  Пам’ятаєте цей момент, коли потрібно було рідним сказати, що обрали професію клоуна?

– Не пам’ятаю. Давно це було.

“Я  був бунтарем в молодості”

– А як сприйняли не пам’ятаєте?

– Я вже не пам’ятаю. Та я, в принципі, так особливо, і як би, не питав, нічого мені не треба було, робив що хотів. Я ж був бунтарем в молодості. Тому мене не… Не знаю. Так, я міг мовчати, міг не говорити, що відбувається, я робив що хотів. У мене завжди були хороші стосунки з батьками. Щось забороняли, щось ось… Ну, напевно, ні, забороняли, звичайно, але я все одно робив так, як я хотів. Але нічого страшного, конфліктів таких не було.

– Якщо зараз запитати про «Маски», кого б Ви хотіли запросити?

– По-перше, я б усіх стареньких, які колись тоді були молодими, а зараз вже постаріли, я б їх, звичайно, обов’язково б задіяв, можливо, вже не в таких подібних ситуаціях, де потрібно там, виконання трюків, якихось там ризикованих для життя, для здоров’я. Сцена, ситуація, напевно, ні, але обов’язково б молодих би, обов’язково запрошував би, яким зараз, там, по 30 років.

– Яка серія, можливо, принесла Вам більше задоволення, а яка більше нервів?

– Ну, я згадую, сезон 97-го року і сезон 98-го року. 97-го — це «Маски» на безлюдному острові, «Маски» в партизанському загоні, «Маски» в колгоспі, на Дикому Сході. Там була дуже насичена експедиція до Криму. У Криму я знімав дуже багато декорацій, було дуже багато трюків, дуже багато піротехніки, тобто це максимальна кількість, там і всякі там танки, літаки, там багато стрілянини було, багато вибухів, багато трюків, спецефектів, дуже багато. Там декорації були найбагатші. І знімали в Одесі в декораціях, в павільйоні, якісь об’єкти, такі вулиці міста були. Потім сезон 95-го року, 17 серій, там було кілька серій про революцію і про війну Велику Вітчизняну, про Другу Світову. Дуже складні були ось ці два епізоди, два фільми. Там теж вони за кількістю трюків були неперевершені. Але це не просто трюки заради трюків, а це найпотужніші сюжети, сюжетні лінії, величезна кількість персонажів, чудове виконання всіх ролей, всіма акторами, головними героями — так, ось це було. Що стосується 93-го року, непоганий був теж сезон, там «Маски» на кіностудії, дуже такий цілісний фільм, я пам’ятаю, що знімався він досить так легко, без якихось проблем. Труднощі були іноді на натурі, коли негода, тобто, коли раптом йшов дощ, а це потрапляння на гроші дуже велике, тобто, це просто ось дощ йде, а ми стоїмо і чекаємо, а гроші капають, ось величезні гроші. Дощ капає, і гроші капають. Так, і гроші втікають. Ось це неприємні моменти. Ну, звичайно, були неприємні моменти, коли хтось міг постраждати на зйомці. Таке просто траплялося. Звичайно, ну, там були трюки, з каскадерами, з акторами. Боря Барський, пам’ятаю, ребра зламав, теж трюк робили, ми їхали, я за кермом був джипа, і там була така дуга. Я партизана грав, і Боря партизан, а Саша Постоленко грав німця, німецького даішника, фашистського. І я різко гальмував, а Боря Барський мав так перекинутися через дугу, яка була на цьому джипі. І він вдарився ребрами, просто треба було йому притиснутися до цієї труби, і коли я гальмував, просто перекинутися. А він він був на відстані — і вдарився цією трубою, зламав ребра, продовжував зніматися, тобто він жодного знімального дня не пропустив, йому важко було дихати, він там кашляв, не міг кашель придушити, він перемагав величезний біль, пив таблетки. Також у нас там були розтягнення, падіння, там Серьожа Воробйов падав, там були горіння, люди там обгорали трошки, тому що там рідиною поливають, такий костюм спеціальний. І було таке, у мене було, якось я у «Маски на пожежі» виконував трюк, мені потрібно було падати з балкону, чіплятися руками. І був тоненький тросик страхувальний, ну загалом, цей страхувальний тросик мене переміг, тому що впасти і зачепитися рукою неможливо, тобто це те, що в фільмах жодна сильна людина не зробить. І я боявся, щоб цей тросик не потрапив на руки, щоб пальці не відрізало, тому що це було небезпечно, і я, як би, берег свою руку, думав про руку, а нога у мене затрималася, я ногу перетиснув, і дуже боляче було, у мене нога набрякла, я потім знімався, ну так, не могли ногу знімати, тому що вона була набрякла, я не міг ніяке взуття взути. І в наступні дні були великі плани, то загальний план вріс, не могли знімати. Ну, слава Богу, у мене дуже вдалі були зйомки, при всій складності таких, ніяких трагічних, слава Богу, не було там, навіть так, щоб там якась інвалідність, те, що часто відбувається на інших зйомках, там в Голлівуді це часто відбувається. У нас крутіше, ніж в Голлівуді, тому що у нас техніка безпеки була вищою, ми усвідомлено все це робили і не боялися. Але трюкова робота була дуже складною, тому я академік Міжнародної академії трюків.

– Ось ви сказали, Вам було страшно, Ви думали про пальці, щоб тросик не перерізав? А були ще якісь моменти, коли дійсно було страшно за своє життя, умовно кажучи, за своє здоров’я, крім ось цього моменту з пальцями?

– Так, завжди, коли ти щось робиш вперше, і ти не можеш відрепетирувати трюк. Ну, звісно, якісь падіння з великої висоти — це каскадери виконують, тому що там треба багато тренуватися, тобто це акробатика. Ну, скажімо, такий був момент: я сідав на стілець, і цей стілець вибухав, і я відлітав вгору. Щоб зняти цей момент, значить, мені чіпляли на лонжу, ну, тобто непомітний такий тросик, такі штанці, і я сідав на стілець, смикали лонжу, тобто мене висмикували, а стілець був трохи прив’язаний до мене, тобто стілець на 30 сантиметрів відривався від землі разом зі мною, був до попи прив’язаний. Стілець був пов’язаний з цією вибухівкою тросиком, сіткою. І сітка, як мишоловка, тобто прищіпка з двома контактами, вона вимикалася, ізоляція вимикалася, замикався ланцюг, і відбувався вибух. Ну, і в монтажі потрібно було взяти тільки момент вибуху, тобто я сідаю на стілець, а потім там, буквально один кадр, це 1/25 секунди, ось, ось це 1/25 вирізається, і таке відчуття, що я сів на стілець і вибухнув. Ось, значить, цей вибух, він був спрямований на стілець. І я боявся, що у мене тут це все обгорить, ну, як би, ну, мало що там, думаю, щось, мені ще там хотілося, там, дітей народжувати, ми мало що, якось, ну, для чоловіка це важливо, розумієш, ось. І я так взяв непомітно, пішов собі, наклав туди поролону. Отож,Славик Ушанов, каскадер, і Серьога Воробйов, постановник трюків, вони кажуть: «А що там у тебе так випирає? Ти щось типу, хочеш показати, що ти такий секс-гігант?» А ні, ні, вони так підійшли, помацали, вони кажуть: «О, поролон». Я кажу: «Так, нічого, нормально». — «Ну, а ти уяви, від чого ти захищаєшся?». Я кажу: «Ну… чи там не потрапить вогонь, бо це вибухне». Вони кажуть: «Ну, добре, припустимо, це почне горіти. А поролон, він почне плавитися, і він буде впиватися в це все. Його нічим не загасити. Ото ми підбіжемо, почнемо вогнегасниками гасити, а воно все буде плавитися, плавитися, і довго, довго буде туди пекти, в шкіру». Я зрозумів, я зняв це, почав про фанеру запитувати. Вони так реготали, просто угорали. Тобто, на той момент, це 90-ті, якщо говоримо, це взагалі якийсь нереальний час. В країні криза, як то кажуть, грошей немає, а ось такі шалені гроші витрачалися на зйомки.

“Сезон 1997, бюджет проекту складав 1 млн долларів США”

–  Ви пам’ятаєте, який на той момент був найбільший гонорар? Скільки ви отримали і сказали «Вау!»?

– Ось ці 90-ті. Наприклад сезон 1997, бюджет проекту складав 1 млн долларів США. На той час це дуже великі гроші. Ось це приклад. Ну, я пам’ятаю, там 50 тисяч доларів у мене було гонорар за проект. Ну, в цей ще період ми багато гастролювали, тобто були, крім зйомок, іноді були паузи: наприклад, перебудовувалася декорація, і у нас були якісь ці концерти. І коли монтаж був, я теж іноді виїжджав, я ж сам монтував, тобто я пост-продакшн всюди монтував, озвучував. Я все завжди сам роблю, у мене немає окремого режисера монтажу, я завжди сценарії сам писав. Ну, коротше, все сам роблю. Все сам, сам, сам.

–  Який Ваш улюблений персонаж? А який, можливо, вам давався складніше?

– Ну, ось був такий сезон, він для українських каналів був знятий, тільки для українських.  «Маски на виборах». Це був 2005 рік. Якраз напередодні виборів, це був виборчий рік такий. І дуже була потужна тоді реклама, тобто тоді вперше раптом почали політики розуміти, що треба вкладати гроші, величезні гроші в розкрутку себе, як кандидатів, і така була потужна ця реклама. І в цей момент ми випустили, не пам’ятаю, на «Новому», по-моєму, або десь, випустили ці «Маски на виборах», де ми показали всіх, всіх цих політичних лідерів такими, щоб вони були впізнавані, і були придумані такі сюжети впізнавані. І коли вийшов цей сезон серіалу, тобто його почали показувати окремими скетчами, сюжетами, там, по три, по п’ять хвилин, між програмами. І вони поєднувалися з цією передвиборчою рекламою — це було так смішно! Нас за це хотіли просто вбити, знищити буквально. Були погрози. А потім показали вже це серіями, такими фільмами, що просто окремими скетчами були складені, там, по три-сім хвилини. Показали, це теж мало дуже високий рейтинг, навіть, мабуть, вище, ніж такі нормальні сезони, нормальні серії. І буквально через півроку був повтор влітку. Взагалі нуль. Так, незрозуміло було взагалі, про що мова. А потім через рік почали повторювати, почали надходити дуже лайливі листи, ну, такого плану: «Ви що, втратили почуття гумору? Що з вами сталося? Хлопці, ми вас так любили. Що відбувається? Чому ви? Ну, так, це безглуздо». Тому що не зрозуміло вже було, що ми хотіли цим сказати, хто ці люди, їх забули через рік, вже навіть ніхто не міг впізнати цих героїв, вже це було нецікаво, але це ось був єдиний такий глобальний сатиричний проект. Я завжди знав, що сатира це дуже непевна річ, тобто, це вранці в газеті, ввечері в куплеті — проходить час, це вже потім стає нікому не потрібним, а ось ці «Маски» класичні, які я знімав, вони і зараз актуальні, їх ось вже третє покоління дивиться, ну як, друге покоління дивиться, але третє вже на підході: діти дітей дивляться, онуки, вони не знають там багатьох речей: що такий телефон був, там якісь речі, унітаз, наприклад, у якому смикається ручка — багато просто не розуміють, але їм все одно це цікаво, смішно.

– Ви сказали, Вам дають грати поганих фашистів.  Ви змогли б зіграти Путіна в кіно?

– Ні, не зміг і хотів би. Не хотів…

– Зараз мода на таке повернення давно улюблених фільмів, музики, серіалів. За яких умов могли б повернутися в «Маски-шоу»?

– Повернути це шоу? Ну, якщо хтось зацікавиться з продакшн-компаній, і ось це фінансування, все одразу буде. Це така була ніша особлива, ніхто цього не робив, мені здається, зараз цього ніхто не робить. Ось був знятий фільм голлівудський «Артист» з Жаном Дюжарденом, чорно-білий, в німому стилі — і ось він прекрасно пройшов, це вже набагато пізніше «Масок», і вся світова громадськість побачила, так що такий жанр, він буде зрозумілий, і ця ніша досі не зайнята.

“Якщо я сценарист і режисер, то тоді я більше виражаю себе як особистість, а коли я актор, то це дуже комфортна професія”

– Ви казали, що Ви все контролюєте: і режисуру, і монтаж, і сценарну роботу. Георгій Делієв — більше режисер, актор, що більше подобається? Або, як вам ці ролі і як їх об’єднувати?

– Ну, коли я режисер, особливо якщо я сценарист і режисер, то тоді я більше виражаю себе як особистість, а коли я актор, то це дуже комфортна професія, якщо це хороший проект, то актор завжди в найвигідніших умовах, у нього найбільше привілеїв, ну, і гонорари досить високі, і ось перебування на знімальному майданчику. Але щоб актор не витрачав енергії, нерви, то є у нього там і асистенти, і окреме приміщення для акторів, вагончик свій, йому приносять їжу, там кава завжди, асистенти, тобто за актором дуже добре доглядають, це дуже приємне відчуття. Тобто ти бачиш, що це дуже важливо, але це так з тієї точки зору, що актора підживлює, а решта залежить, звичайно, від сценарію і від режисера, від того, наскільки цікавий тобі цей фільм, ця роль, ось мені пощастило, я працював у багатьох видатних, геніальних режисерів. Я знімався у багатьох фільмах Кіри Муратової, 5 або 6 фільмів, на мою думку, головної ролі у її фільмах були. Я знімався у Сергія Лозниці. У  Ульрике Оттінгер Остапа Бендера зіграв, на «Берлінале» цей фільм мав величезний успіх. Він по всьому світу так прокотився, але у нас він провалився, звичайно, тому що у нас особливе ставлення, пієтет до Ільфа і Петрова, ось, а в Нью-Йорку успіх був, а також в інших країнах. На «Берлінале» я сидів у залі, я бачив там, як це класно, цей арт-хаус ці кінорежисери. Але і в комерційних фільмах я теж знімався, таких глядацьких. І у інших режисерів. Я півтора місяця з Террі Ґілліамом разом працював над виставою «Діаболо», він ставив зі Славою Полуніним. Три найвидатніших режисери — це Террі Ґілліам, Слава Полунін і Віктор Крамер. Ось, і два тижні ми в Парижі репетирували, потім місяць в Тель-Авіве, грали, там знімали кіно паралельно, плеяда найвидатніших акторів, дуже славна атмосфера. Але Террі Ґілліам для мене — то було вже щось! Я спочатку, не міг повірити, коли Слава подзвонив, каже: «Жора, приїзди, ось, Террі Ґілліам буде». Я своїм вухам не повірив,  приїхав — і так і є.

“Джекі Чан — для мене це просто все: це і комік, і каскадер, і якась людина з іншого світу”

– А у кого Ви би хотіли зараз знятися? Можливо, такий є незакритий гештальт?

– Ну ось я завжди був фанат Джекі Чана, для мене Джекі Чан — це неперевершений боєць, каскадер, актор номер один, вище його навіть не Брюс Лі, навіть не Ван Дам. Джекі Чан — для мене це просто все: це і комік, і каскадер, і якась людина з іншого світу, я з ним навіть не знайомий, ніколи не бачився, але я так хотів би просто підтримати його за руку, сказати йому велике «дякую».

– А кого б Ви хотіли зняти, якби були режисером?

– Я писав, у мене є три кіносценарії, написані, але нереалізовані, в яких була… Там одна з головних ролей була описана, це кіносценарій «Брати», я його дуже багато запускав, дуже смішний фільм, там, до революції, цієї Великої жовтневої, під час революції, після революції — я писав це на себе і на Борю Барського, двох головних героїв, братів. Це мав бути дуже смішний фільм про революціонерів, про контр-революціонерів, комедія дуже неполіткоректна, без особливого сенсу, але смішна. Потім такий сценарій-«Монускрипт», де мав грати Боло Йен, це друг Джекі Чана. І там навіть є така кличка — Джекі Чан — одного з героїв, ось така кримінальна комедія, трюкова. І сценарій «Заручник», де мав грати теж я, Боря Барський, Наташа Бузько, Юра Стоянов, і ще кілька акторів. У мене-то сценарій купили, але не реалізували. І ще у мене є десь три таких сценарії, вони не завершені, але вони в такому вигляді і лежать, я думаю, якщо напишу сценарій, буде шкода потім, якщо він так і залишиться нездійсненою мрією. Вони просто ось готові до вживання в будь-який момент, якщо буде нагода.

“З Борею Барським  у нас ніколи навіть конфліктів не було”

– З ким з акторів «Масок» Ви дружите зараз?

– З Борею Барським — дуже, тобто всі ці роки, у нас ніколи навіть конфліктів не було з ним, хоча дуже багато було розбіжностей, і ми перебували в якихсь проблемах загальних, які дуже легко вирішували завжди, тобто не доводили до конфлікту. Будь-які інші люди в подібних ситуаціях як партнери вже розійшлися б, а у нас все завжди виходило славно.

– Є ролі, які формують актора. Яка з Ваших ролей стала, можливо, таким дзеркалом часу, що вас сформувала? Які ролі вплинули на Вас як на особистість?

– Ні, ролі не вплинули на мене як на особистість, тому що особистість створює ролі, а я це розділяю, у мене ніби немає такого злиття. Ось є актори, які іноді починають плутатися, де він, а де його герой. Ні, я ось як одяг одягнув, спецодяг на себе, виконав роботу, зняв і прийшов додому, вночі піжамку вдягнув. Отаке.

“До нас, до Одеси, завжди прагнули потрапити клоуни, циркові артисти з усього світу”

– Ви одесит, як Одеса впливає на Вашу акторську енергію і взагалі сприйняття світу, особливо в такий складний час?

– Слава Полунін у своїй геніальній книзі «Алхімія сніжності» описує акторів, які для нього дуже близькі. І там про мене є глава, і він саме там дуже так ємно, коротко пише про мене, дуже тепло. І він саме посилається на те, що я одесит справжній. І ось ця «одеськість» є відмінною рисою моєю від інших описаних у його книзі героїв. Одесу ми навіть відкрили для всього світу, посольство гумору відкривали років десять тому у нас на «Комедіаді». До нас, до Одеси, завжди прагнули потрапити клоуни, циркові артисти з усього світу. Так просто не хотіли потім виїжджати, плакали завжди після фестивалю. Тобто Одеса не втратила свій цей шарм, цю гумористичну родзинку. Ну, інша справа, що я не завжди використовую ось ці одесизми, щоб показати, що ми такі з Одеси. Хоча я можу! Якось ми проводили вечірки одеські, і я там писав тексти одеською мовою. Ось тут у нас в компанії Слави працює Діма, у нього прізвисько Діма Одеса. Є Аня, у мене тут Аннушка Одеса, прізвисько. Ось Олег Савченко з Ксюшею Одеситкою. Ось ми з Яною одесити. Яка велика дитяча компанія Савченко! Так, компанія велика у Слави тут. Багато тут із Феліксом Шиндером зустрічаємося, ну, десь на вечірках, тобто ми працюємо десь разом. Так, іноді я зустрічаю одеситів. Якось одесити завжди до земляків ставляться з більшою теплотою, мені здається, ніж мешканці інших міст. У мене таке відчуття. До речі, футбол дуже об’єднує, ось чесно скажу, зараз наших багато приїхало з різних країн, я знаю просто, я там з ними бачуся іноді, це фанати там з Англії, але українці. Ось якось всі знаєте, з різних взагалі регіонів, з різних міст України — і всі прямо так ось друг з другом, навіть сьогодні — ось вони зараз десь там в пабі, у мене це в групі, приходьте. Я їх просто бачу часто, вони приїжджають, ми знайомі, ось, до речі, футбол об’єднує. Ця гра потужніша, але і дуже емоційна. Якщо хтось засмучений програшом, тоді машини перевертають там, влаштовують масові побоїща, ось, а якщо там виграє, то теж там машини перевертають. Я бачив це в Мексиці, там таке було, в Колумбії таке було, до речі, ось в Англії, скільки разів був там, в Ліверпулі, коли там так акуратно все, там ті вболівальники з дітьми йдуть, там з шарфиками сидять. А те, що кажуть, що англійські вболівальники агресивні, це не так, там в житті такого бути не може, вони такі спокійні, такі добродушні, навіть коли програє їхня команда, все одно вони добрі. Вони йдуть просто в паб, в паб йдуть, точно.

– Якби ви могли звернутися до себе 10-річної давності, що б ви сказали тому Георгію?

– Я б себе застеріг від багатьох якихось неприємних ситуацій, нещасть, невдач. Але я не буду це озвучувати. Так, мені було б що сказати, звичайно.

“Я хотів би бачити, щоб українці відчували радість, любов, бажання народжувати дітей, створювати щось хороше”

– Якою ви бачите українську культуру в майбутньому?

– Я хотів би бачити її позитивною, щоб українці відчували радість, любов, бажання народжувати дітей, створювати щось хороше, зближуватися один з одним, не відчувати страху чи ненависті. Це мали б бути світлі, добрі почуття.

–  Театр — це для вас?

– Театр — це життя. Звучить банально, але нічого іншого мені в голову не приходить.

– Найстрашніша тиша — це?

– Для мене тиша нічого страшного не становить. Для мене тиша — це дуже комфортно.

– Коли гасне світло, про що ви думаєте?

– Я готуюся до наступної сцени, до того моменту, коли світло знову увімкнеться.

“Попри все, Одеса живе, Одеса усміхається”

—  Чи є у вас роль, яку ви ще не зіграли, але носите в собі?

— Так, у мене багато таких ролей. Я про них трохи раніше розповідав. Вони у мене вже написані. Тобто я не маю мрій зіграти те, до чого не готувався. Якщо я хочу щось зіграти або зробити, я вже починаю готуватися — тому в мене є написані ролі.

— Якими словами ви б описали Одесу зараз?

— Попри все, Одеса живе, Одеса усміхається. Напевно, так. Одеса живе, Одеса усміхається.

 

Фото «Нерухомі»