Рецензія українського критика на фільм казахського режисера

Жив та був у деякий час людина Боб Фосс і написав він якийсь фільм, званий All that Jazz . Саме написав, скажу вам, тому що в кіно, крім жанрів, є щось, що визначать тільки очі, вражені мозком.

От як, був колись людина, імені хто згадає? — і написав Роман про Розу . Багато потім жанрів склалося в літературі, з’явилися навіть такі вироби з літер як Код Да Вінчі , але є роман про троянду. І все , месири, хоч пиши хоч ні , словами явлена ​​мандрівка душі в почутті краси по любовному пошуку, котитися вона голяка по струмку епох і тільки випадково застигнуті екстазом туристи і погляд а не відірвуть і душі своєї від небес , раптово явлених.

Так, Бобе. Він написав дух сцени в доступних для ока нотах. Партитура кадрів і осіб, неймовірно багато клавішних кожної ліченої сцени, ритм-секція , груба як бійня худоби в Айдахо, і боги мої, як неймовірно багато соліюючої міміки – саксо фони, труби, перкусія, у кожному виразі випадково натиснутого , як клавіша , обличчя . Мабуть, таким і був перший фільм про джаз.

Все багато до того, навіть і ч/б з неймовірним Паркером або Армстронгом, що солюють кожен кадр, були фільми О .

Про , наприклад, музику.

О , наприклад музикантів.

Про , допускаю , способи вилучення звуків, акторами, що мають ясний режисерський задум як відбувається борошно душі, що надує мідний інструмент, який, за сценарієм, порушує перетинки залу, що екстатує залученим оргазмом. Загалом, багато було синема .
Ось і по Меркьюрі Фредді зняли ремікс водозливу мало кому зараз по-справжньому цікавої доби.

Буває й різне , за високою зоною чуттєвої реальності дивлячись .

Фільм Crossroad , наприклад. Там, як не крути, є три дійові особи – нігер, диявол та гітара. І в рідкісних епізодах фільму три головні компоненти дають нам рок-н-рол, що є реальною подією. Дерева та дороги Оклахоми, бари та клуби Канзасу , особи країни Алабама , не впевнений, втім , у географічній точності . Але де ще знімати фільм про рок-н-рол, як не по тонкій кромці Середнього Заходу та Старого Півдня? Головне ж, ми бачимо пальці, як статеві органи струн і великий секс – музика як форма злиття, що виробляє дітей. Яких? – твою душу та мир, чувак.

Тепер залишимо естетику, поговоримо про кіно

Отже – Арсен Баянов, музикант , хто не в курсі. Можливо, саме він, алма-атинський барабанщик, зняв джаз-фільм про джаз. Точніше ні, не зняв, панове. Арсен просто виконав джаз-сейшен на стрічці, яку зрозуміло можна і необхідно проектувати на екран.
У будь-якому залі світу повідомляю , тому що музика сприймається як пост-фронтир будь-якої житла слуху .

Отже, All that JAZZ – In Jazz We Trust , про що і про борг м.

**

А почнемо? –

— гадаю, з інтимології (не обмовився), оскільки це зворушливо і торкається. Вдумавшись в останні два слова замремо від нового розуміння, оскільки New means put the minds in new feel i ngs , а слова означають не більше своїх значень, тобто нас з вами , значущих і сущих.

Чи значимо джаз і чи ми в ньому? – Спробуємо розібратися . _ _ _

Почнемо з насіння злакової — д жаз інтимен, оскільки народила його безвихідь батоги , очерету і бавовни, чорної шкіри та чорної ночі. Пісні плантацій плавучого дня плавно переходили в темне дно ночей Міссісіпі , і ніггери не люблять ніг , але й не вийде і витонченого перекладу задля збереження сенсу . Тут сама музика народилася не по нотах , а на натурі горла і зітхання чуттєвих моментів буття плоті.

Дещо пізніше вступили труба і клавішні.

Висновок з написаного ? – Так і сталася порода джазмена , особливий тип людини, який неймовірно довгий час створював природний мелодійний відбір під бездонним поглядом Старого Південного Демона ( Devil of Old South ) .

А імен йому незліченно – New Orleans , New York , California , Алма-Ата , і будь-який знавець заповнить можливі прогалини.

Чи живий синематографіст Баянов в інтимології джазу? – Цілком і до генної кісточки.

До речі .

Одна з цікавих асоціацій після перегляду композиції ( слово поєднання документальний фільм дається з деяким зусиллям ) Алматинський регтайм. Boomeran g , з’явилася від поєднання «орієнтальний джаз» . Саме таким звукорядом команда Бумеранг охрестив свою мелодичну стилістику .

Що натхненний за змістом і звуком , а манить, як гурмана свіжий трюфель .

Ось хіба після осіб, побачених на екрані , музичних фрагментів і особистої інтенції даного слова – сенсу , подумалося , що джаз білих у повні можна назвати і етнічним . Все інше є джаз натуральний , він же регтайм, бібоп, свінг і далі за термінами . Втім, можливо ввести поняття alma – jaz z у всесвітній музичний словник ?

Idee fix , розумію .

У jazz – movie пам’яті від Арсена Баянова моментально сприймається суто класична імпровізація в канонах заданої теми: люди джазу, Алма-Ата , епоха-70 / 90 і музика, що будує світ поза і всупереч соціальній канві і штампам умовної темпоральності .

Ритм- секцією тут, безумовно, фотографії.

Неймовірно радянські чорно-білі фото облич, груп і фігур, які повністю не співвідносяться з жодною класовою системою, що за Марксом, що за Збігневом Бжезинським. Одночасно вони ж суть тієї малої епохи , фрагмент музичного генези , що керує зовнішньою формою і внутрішньою оболонкою подій доступного часу.

Решта по бібопу.

Віртуозна партія ударних та басу з несподіваними переходами та повторами фотоматеріалу задають цілісність всієї композиції, на яку природно накладаються сольні партії решти візуально-звукового матеріалу .

Переходить до клавішних і струнних.

Говоримо і про самі інструменти , і звичайно ж про те, як вони виглядають ( скоріше живуть ) в руках джазменів . Зняті безпосередньо , без пафосу, епізоди , співзвучні музичним фрагментам , а коли погляд не ріже слух трапляється гармонія.

Особливо в особах.

Тахір Ібрагімов раніше не чув, як і сам джаз Алма-Ати до часу мені був відомий на рівні жителя Бронкса про творчість Абеляра.

І , вірте, достатньо 10-15 хвилин фільму , щоб ключик до світу повернувся в замку.

Природно тебе притягує сюжетна лінія від мідної таблички на двері його алма-атинської квартири , до виступів сучасних бендів , своєю прозорістю і, ось слова , наступністю живою .

Джаз лише у пам’яті – музейна річ, відвідувач рідкісний, білетери сплять.

Цитата: «Я просто повинен бути активним по життю, барабанщики активні люди взагалі-то, вони несуть подвійне, потрійне навантаження …»

Сильній людині, нехай дивно звучить, завжди непросто перейти вододіл часу. Сила у поєднанні з талантом надзвичайно тендітна річ. Трохи романтики – де прослизне пирога, каравелла сяде на мілину, а там уже й до штормів не довго.

«Ризик – це доля кожного художника.» Френсіс Бекон.

Музика друкує образи, як верстат вініл, звучання не підробити.

Кожне інтерв’ю у фільмі прозвучало джазовою темою , і звичайно самі музиканти . Чи візьмемо 30-ті роки, 50-ті імені міста Фріско та хлопця на ім’я Птах, 20-те попутного нам тайму, народ джазу зовсім не контемпоральний. Час важливий лише для розміщення нот.

Усі, кого ми побачили на екрані, Яків Хан (тромбон), Едуард Саржаєв (саксофон), Сергій Каргополов (барабани), всі ті, хто грає джаз в Алма-Аті сьогодні, абсолютно індивідуальні, і водночас кожен із них джазмен від міміки до жесту.

Що можна додати – дивіться справжнє кіно.

Регтайм зіграно.

Без плавних переходів, як і на перегляді.

Донна Соул . Вітаю !

Постався до міста як до жінки, на ім’я його, і віддасться тобі любов’ю, а Алма-Ата звичайно ж вона.

Про Алма-Ату неформальною вже писалося, але часом не гріх і повторитися, бо, як сказано в Шах-Румі, була б річка, а купайся хоч тричі. Тільки зараз ми почнемо з вока ла, точніше з авторського голосу.

Безумовно, Баянов Арсен не Юрій Левітан і навіть не Ігор Кирилов , програма ЧАС , хто пам’ятає. Між нами, Арсен взагалі не диктор, втім, до самої дикції претензій немає. Але те, що стало б мінусом у довільно-іншому фільмі , тут дає потрійний плюс, як завжди, щоденник міста повинен звучати його мовою.

Що характерно для Міст небагатьох, до таких відношень одиниці (моя Одеса, приміром, або Москва, що збереглася місцями з Пітером на додачу, і мій же розбитий на малі острівці в безликому океані Київ), алма-атинський саунд унікальний і неповторний . Від вуличного шуму, звучання ранкової міської тиші, до манери постановки голосних і темпо ритму вокалу корінних його мешканців.

Саме так автор розповідає про часи і образи рідного йому міста , будь -яка інша мова , особливо виконана високої акторської майстерності, була б смішна і безглузда. Є таке слівце «невигадливість». Воно майже зникло з повсякденних словників і мало хто здатний сприйняти його справжній сенс, шкода, слово багато чого варте.

Адже у нас тут як ? – Натуральний міський романс і він під гітару, філармонія поруч.

Про сам жанр міського романсу трохи окремо.

В якомусь сенсі він канув у Лету, зійшов зі буденності слуху та відтворення . Найяскравішим представником стилю в нас був, звичайно, Булат Шалвович Окуджава, а потім… потім ну як після, інших уже немає, а інші не співали. У певному сенсі традиція не переривалася у французів, але і там знаєте, вже як цівка в Сені.

Велика Америка, прізвища на пальцях – можливо трохи Боб Ділан, можливо частково Леонард Коен, можливо зовсім – Чарльз Буковський. Останній звичайно зовсім не співав, зате був повністю у темі та виразних засобах .

Тепер про радісне – Алма-Ата неформальна міський романс, виконаний солістом і камерою, і це не вибивання нафталіну з бабусиного пледу , річ свіжа як зелене яблуко .

Не полінуся ще раз наголосити, ми не дивилися документальне кіно, ми не бачили ностальгічного відеоряду, останнім немає рахунку, з екрану співав міський романс.

Оплески виконавця.

Яке найперше враження? – одразу згадався незабутній Володимир Семенович – «справжніх буйних мало…» та щира радість – Є!

У сенсі персонажів деяких новел, можливо, фільму. Розказаних і показаних історій, інтерв’ю, що у канві повсякденної логіки рівно зі зворотного боку. І звичайно ж самого автора – повернутися до традицій Окуджави і Гіляровського в смішно сказати, 18 році від початку Мілленіума , 20-м після виходу Матриці , це звичайно жест розуму.

Втім, на те артисти.

Не до речі згадаємо про Пікассо.

Мені він незрозумілий, вам, як я не сумніваюся, теж.

Питання мабуть у тому, як товариш Пабло, до здобуття марксизму, зрозуміло , зумів як ніхто інший, явити нам чистий смак 10-х і 20-х століття минулого, без патини похмурого ретро, ​​але в живому подиху кожного того дня?

Теж не знаю.

Потрібно зуміти показати 70-ті так, щоб це була не хроніка брежнєвської доби, хоча пігментація часу наочна, куди від неї? – Але міський репортаж, трансформований у кінопрозу. Немає прямих асоціацій з чимось подібним, знятим раніше, але не тут, хіба згадати незабутні Покровські ворота , або вже зовсім за класикою, то ХХ століття Бернардо Бертолуччі. Фільми красиві та могутні, як левіафани , але інші жанри, інші планети. Як мені , за мелодикою внутрішніх відчуттів, то згадалися Генерали піщаних кар’єрів – недоглянута юність в чистоті сирого смаку ранку і світу.

Сентиментальність, трапляється.

Втім писати ще можна багато.

Про абсолютно шалені ігрові епізодиАлма-Аты алкогольной (полный восторг, примите на веру), о светлом возвращении в личный протуберантный период любого зрителя Алма-Аты пацанской, о соприкосновении с иным Алма-Аты мистической, но что слова, где зренье правит бал?

І які інтерв’ю, панове, які люди!

Де ще побачиш джентльменів, що цілком відбулися, з непогаслим дитячим вогнем в очах? Запевняю, особисто я не спостерігав.

Після перегляду зрозуміло пройшла мала прес-конференція, або ж коротка збірка питань на встановлені відповіді, її опустимо.

Ті, хто справді вразив собою фільм, запитань не ставили. Що чисто по-римськи, гладіатору арена, глядачеві лава.

А тим, хто запитує, спробуємо відповісти коротко.

Особа Арсена Баянова вже не має жодного значення, це не ваш приятель зняв кіно, забудьте.

Дивіться джаз , любите фільми , All that J azz und Welt ist Film . _

Привіт, друзі!

Артур Новіков 23.04.19